빛으로 그림을 그리다, 홍콩 칠 인테리어 디자인

 

 

 

메이크업 아티스트에서 시작해 인테리어 디자인 회사를 설립한 디자이너가 있습니다. 홍콩의 Chill Interior Design Company Limited의 설립자 Ronald Cheung은 인테리어 디자인을 통해 삶을 풍요롭게 하고 사람들에게 영감을 주는 공간을 창조하는 데 헌신해 온 디자이너입니다. 이번 인터뷰에서는 로널드 청이 디자인에 대한 철학과 창의적인 여정, 그리고 칠 인테리어 디자인이 앞으로 나아갈 방향에 대해 자세히 이야기합니다. 특히, 빛과 자연 요소를 활용한 그의 독창적인 디자인 접근법과 사회에 미치는 긍정적인 영향력에 대한 그의 생각을 들어볼 수 있습니다.

 

 

 

안녕하세요? 저는 칠 인테리어 디자인의 창의적인 설립자 로널드 청입니다. 칠 인테리어 디자인은 공간을 매력적인 환경으로 변모시키는 것에 전념하는 선도적인 인테리어 디자인 회사입니다. 저는 12년 전, 디자인이 삶을 풍요롭게 하고 일상의 경험을 향상시킬 수 있다는 신념으로 회사를 설립했습니다. 우리 회사는 사람들에게 영감을 주고 기쁨을 선사하는 공간을 창조하며, 디자인 업계에 지속적으로 영향력을 발휘할 것입니다.

 

 

  

 

 

 

어떻게 디자이너가 되었나요? 회사를 설립하기까지의 과정을 이야기해 주세요.

어릴 적부터 색채와 미학에 매료되어 있던 저에게, 사진작가였던 아버지께서 큰 영향을 주셨습니다. 아버지께서 순간을 포착하는 모습을 지켜보면서 시각적 스토리텔링에 대한 감각, 사진과 디자인 사이의 연결성을 자연스럽게 알게 되었습니다. 아버지의 영향을 바탕으로 지금까지 디자인 여정을 계속 이어가고 있는 것 같네요. 사실 저의 첫 직업은 메이크업 아티스트였는데, 이 경험이 창의력과 디자인에 대한 열정을 불러일으켜 인테리어 업계로 들어오게 되었습니다. 그리고 고객의 비전을 실현하는 공간을 만들고자 회사를 설립하게 되었죠. 현재는 감정을 불러일으키고 이야기를 담아내는 공간을 창조하는 데서 큰 기쁨을 느끼고 있습니다. 

 

 

  

< The WABI SABI house >

 

 

 

회사의 대표 프로젝트를 소개해 주세요.

대표 프로젝트는 'The WABI SABI house'입니다. 미국에서 홍콩으로 돌아와 정착한 한 예술가를 위한 주택 디자인 프로젝트였습니다. 그녀는 불필요한 장식을 모두 없애고, 간결한 디자인의 생활 공간을 원했습니다. 우리는 풍부한 자연광을 활용하고자 많은 곡선을 적용했고, 햇빛이 흥미로운 그림자를 드리우도록 설계했습니다. 부드럽고 옅은 색조를 선택해, 마치 동적인 예술 작품과 같은 전체적인 공간 미학을 만들어냈습니다. 가구는 불필요한 항목을 제거하여 더 넓은 공간을 조성하고, 집주인의 예술 작품을 전시할 수 있는 공간을 확보했습니다. 원형의 채광창 아래에는 휴식 공간을 마련해 거주자가 평온한 환경에서 쉴 수 있도록 꾸몄습니다. 또한 거실에는 정원을 한눈에 볼 수 있는 큰 유리창을 설치하여 자연과의 연결감을 살렸습니다. 부드러운 흰 모래를 바닥에 깔고 일본식 정원 요소와 다양한 식물을 더해 자연과의 조화를 이루는 분위기를 자아냈습니다.

 

 

 

빛과 그림자의 활용이 인상 깊습니다. 빛을 이용한 특별한 이유가 있었나요?

이 프로젝트를 진행하면서 간결하되 예술적 분위기를 표현할 수 있는 디자인에 대해 고민했습니다. 자연광이 풍부하다는 점을 발견하고 빛, 곡선 그리고 그림자를 효과적으로 활용하여 생동감 있는 공간디자인을 계획하게 되었습니다. 저는 하루동안 시간대별로 햇빛이 어떻게 굴절되는 지와, 곡선의 디자인 요소가 햇빛과 어떻게 상호작용하는지를 관찰하는 데 상당한 시간을 보냈습니다. 집 전체에 최적의 조명을 보장하기 위해 창문의 배치와 곡선의 각도를 조정하는 일에 정교한 계획이 필요했습니다. 곡선 유리 벽을 설치했을 때의 순간이 기억에 남네요. 곡선 유리에 태양이 적절히 비추자 방 전체에 아름다운 무지개가 반사되어 퍼졌습니다. 디자인과 자연광의 자발적인 상호작용은 궁극적으로 프로젝트의 중심이 되었고, 집 자체가 예술적 표현을 위한 캔버스라는 아이디어를 강화하게 되었죠. 

 

와비 사비 하우스에서 빛은 여러 가지 목적을 수행하고 있습니다. 첫째, 원형 채광창 아래 가구와 빛의 상호작용 등 주택의 독특함을 강조합니다. 둘째, 따뜻하고 편안한 느낌을 주어 공간을 창의적으로 만들어줍니다. 마지막으로, 빛은 하루 동안 끊임없이 변하며, 그로 인해 예술가의 집은 시간에 따라 다양한 모습으로 변화합니다. 빛에 중점을 둔 덕분에, 이 공간은 개인적인 표현을 위한 진정한 독창적 환경으로 거듭나게 되었습니다.

 

 

  

 

 

 

디자인을 할 때, 빛과 같은 자연 요소를 많이 활용하는 것 같아요. 자연은 공간 디자인에서 어떤 역할을 하고 있나요?

저는 빛을 하나의 물질로 보는 것을 좋아합니다. 인테리어 디자인에서 빛과 자연은 공간을 변형시키는 중요한 요소로 작용합니다. 빛은 식물과 같은 자연 요소와 완벽하게 어우러져 따뜻한 분위기를 만들어내며, 하루 중 시간의 변화에 따라 공간에 대한 우리의 인식을 새롭게 합니다. 예를 들어, 채광창을 통해 들어오는 빛은 가구와 녹색 식물 위로 아름다운 패턴을 드리워 고요하고 평화로운 분위기를 형성합니다. 또한, 신중한 조명 설계는 자연의 질감을 부각시켜 공간을 더 따뜻하고 편안하게 만들죠. 빛과 자연의 역동적인 상호작용은 계절의 변화에 따라 리듬을 반영하기도 합니다. 아침의 햇살은 활기를 불어넣고, 저녁의 부드러운 빛은 편안함을 더해줍니다. 이처럼 자연과 빛은 단순히 물리적 요소를 넘어 공간을 감각적으로 풍부하게 만들어주며, 개인의 감정과 주변 환경 간의 연결을 촉진하는 역할을 합니다. 이러한 요소들을 신중하게 통합함으로써 심미적, 실용적으로도 만족스러운 공간을 창출하는 것이 저의 디자인 접근 방식입니다. 미학과 실용이 균형을 이루며, 사회와 환경에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 디자인이 저의 목표이죠. 

 

 

 

그렇다면 더 나아가서, 디자이너는 사회적으로 어떤 긍정적인 영향을 미칠 수 있을까요?

홍콩처럼 공간이 제한된 환경에서 우리의 디자인 철학은 인간의 필요와 공간의 효율적 활용에 초점을 맞춰야 합니다. 공간의 중요성은 결코 과소평가할 수 없으며, 우리의 일상과 생활의 질을 향상시키는 데 중요한 역할을 합니다. 단순히 모든 물건을 일반적인 공간에 채워 넣다 보면 그 공간의 진정한 가치를 잃기 쉽습니다. 특히 홍콩에서는 소규모 주택과 사무실이 매력적인 외관을 갖췄지만 실용성이 부족한 경우가 많습니다. 시각적으로는 아름답지만 균형 잡힌 생활 경험을 제공하지 못하는 것이죠. 이로 인해 대중은 비효율적인 공간 사용에 익숙해지고, 시각적 매력에 치중한 나머지 실용성을 간과하는 경우가 빈번합니다. 이러한 디자인 관행은 결국 과밀하고 비효율적인 공간 사용이 당연시되는 악순환을 초래할 수 있습니다.

 

디자이너의 도전 과제는 시각적으로 매력적이면서도 실질적으로 기능적인 환경을 만드는 데 있습니다. 우리의 비전은 균형 잡힌 공간 활용의 중요성을 알리고, 지역 사회가 자신들의 환경을 재평가하도록 장려하는 것입니다. 신중한 공간 계획을 통해 대중이 더 기능적이고 조화로운 공간에서 생활할 수 있도록 도와야 합니다. 궁극적으로, 디자이너는 의식 있는 디자인을 통해 더 기능적이고 조화로운 사회를 조성하는 것을 목표로 해야 합니다. 인간의 경험과 효율적인 공간 활용을 우선시함으로써 더 나은 사회, 더 밝은 도시 생활의 미래를 열어갈 수 있습니다. 

 

 

 

 

 

 

칠 인테리어 디자인은 어떤 도전을 계속 할 예정인가요?

우리는 발전을 위해 새로운 도전을 계속 할 것입니다. 국제 디자인 어워드나 국제 전시회에 계속 참여해서 무한한 가능성과 경력을 쌓을 예정입니다. 첫번째로, K-디자인 어워드와 같은 글로벌 디자인 어워드에 참여하는 것은 많은 디자이너에게 중요한 단계라고 생각합니다. 어워드는 혁신적인 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하죠. 디자이너로서 디자인 어워드에 도전하고, 후보에 오르고, 상을 받는 것은 자신감을 높여주며, 노력과 창의성을 입증 받을 수 있습니다. 또한 글로벌 디자이너들과 경쟁하는 도전은 개인과 기업의 전문적인 발전을 촉진시킬 수도 있습니다. 

 

또한 칠 인테리어 디자인은 지금까지 밀라노 가구 박람회, 이탈리아 대리석 전시회, 이탈리아 벽돌 전시회에 참여한 경험이 있습니다. 이런 글로벌 행사에 참석할 때 마다 새로운 발견을 하게 되었습니다. 과거에는 상상할 수 없었던 제품들이, 혁신적인 기술과 함께 매년 흥미로운 신제품으로 등장하고 있죠. 전통적인 경계를 넘는 독창적인 아이디어들을 선보이며, 디자이너들에게 고정된 틀을 벗어나 생각하고, 최첨단 소재와 기술을 작품에 통합하도록 영감을 줍니다. 디자인의 이러한 지속적인 진화는 인테리어 디자인에서 신선한 개념과 무한한 가능성을 제공합니다.